jueves, 6 de junio de 2013

OSTINATO


Ostinato u obstinato (en italiano "obstinado") es una técnica de composición consistente en una sucesión de compases con una secuencia de notas de las que una o varias se repiten exactamente en cada compás. De ahí su nombre en italiano, que significa ‘obstinamento, empeño en repetir lo mismo’.
Es un efecto muy relacionado con el pedal, siendo la diferencia que en éste es una sola nota la que se repite o mantiene mientras que en el obstinato es una frase la repetida. Al igual que el pedal, el obstinato se sitúa normalmente en el bajo, aunque puede hacerlo en cualquier otra voz.

Tipos

El ostinato puede ser melódico, rítmico o afectar a cualquier parámetro sonoro, aunque en su versión más sencilla es una mera repetición. Puede ser
  • un motivo melódico
  • un patrón rítmico
  • una progresión armónica o
  • un bajo continuo (una línea de bajo que se repite).
Existe también la posibilidad de construir ostinatos que vayan variando ligeramente (los cambios o variaciones del original no pueden ser drásticos, porque dejaría de ser un ostinato y se escucharía como otra cosa). En general, el patrón debe permanecer identificable.

Usos

El ostinato es una de las expresiones musicales más antiguas que se conocen y prevalece en muchas músicas populares del mundo. Cualquier "ritmo" reconocible es en realidad un ostinato, desde el rock hasta la rumba o la salsa. Un ejemplo interesante es plantear una base rítmica o melódica sobre la que se va improvisando o variando, algo presente en casi todas las músicas del mundo.

En música clásica occidental

Los ostinati son usados frecuentemente en la música barroca, por ejemplo en el bajo continuo, el bajo de Alberti, y en formas fijas como la passacaglia y la chacona (donde el bajo ostinato tiene varios compases de duración).
En la música académica del siglo XX, el estudio y la aplicación de diferentes tipos de ostinatos adquirieron gran desarrollo, y, de por sí, formularon nuevos caminos para la evolución de la composición (Stravinski, Bartók, Orff).
Una de las características principales de la música minimalista es el uso de los pequeños ostinatos rítmico-melódicos (de pocas notas).

En música popular urbana

En toda la música popular acompañada por instrumentos de percusión, estos ejecutan ostinatos rítmicos, mientras los instrumentos ejecutan ostinatos armónicos (las «vueltas» de acordes).
Un caso de ostinato rítmico-armónico se encuentra en la mano izquierda de la interpretación del piano en el boogie woogie.
Esta técnica es muy utilizada en la actualidad por los intérpretes de guitarra eléctrica, principalmente en el heavy metal. Valga como ejemplo el séptimo disco de la banda Barón Rojo titulado Obstinato y la banda de Heavy Metal chileno Obstinato.
En el rock y el pop, lo que se llama «base rítmica» (en la batería y el bajo) no deja de ser un ostinato, que varía ligeramente según el momento de la canción, bien agregando ataques a la base misma o variándola en puntos claves como finales de frases, comienzos de secciones, acentos rítmicos, etc.
Concretamente, una caja de ritmos es un aparato que permite construir y reproducir ostinatos. Desde los años noventa, la función de la batería electrónica podía ser realizada por programas secuenciadores ejecutados en una computadora).

BIBLIOGRAFÌA: Wikipedia.

lunes, 27 de mayo de 2013

BLAST BEAT

El Blast Beat es una técnica de batería comunmente usada en géneros musicales de Metal Extremo. Los ritmos son muy rápidos, por lo que exigen gran destreza y resistencia del ejecutante.
Este es un arículo publicado por "Batacas", donde se muestran distintas técnicas de este ritmo.

1.- TIPOS Y FORMAS
1.- Blast beats: usa generalmente la técnica de muñecas y oscila entre velocidades de 120 bpm y 200 bpm., aproximadamente (en 16th de nota).
2.- Hyperblast beats: es un blast beat a velocidades extremas. A diferencia del blast beat normal, utiliza un grip francés, para desarrollar la técnica de dedos con fuente principal de golpeo. Se utiliza normalmente a partir de velocidades de 200 bpm., aproximadamente (en 16th de nota).
3.- Gravity blast o gravity roll: es la forma más extrema blast beat, y se necesita una gran técnica para poder ejecutarlo con validez. El baterista que más ha desarrollado este tipo ha sido Flo Mounier de Cryptopsy, pero no es el único.
El gravity roll consiste en un “one handed roll”. El roll a una mano se hace básicamente usando el aro de la caja como fulcrum (como punto óptimo de máximo rebote), de manera que salen rebotes casi sin quererlo, llegando a velocidades muy altas. Fuentes dicen que aunque el origen de esta técnica sea desconocido, se cree, que ha sido usada por bateristas de jazz en el pasado.
Como hemos dicho más arriba, el blast beat queda definido en el golpe de caja, pero también en el de bombo, porque es lo que básicamente define el “beat” (dependiendo claro, del ritmo que sea utilizado), quedando más a la libre interpretación e improvisación, el añadido y fraseo del ride, hi-hat o platos. Según esto, a continuación detallamos los blast beats más comunes y usados:


Básicamente, en el blast beat, el “beat” queda definido en el golpe de caja o en el golpe de bombo, dependiendo de con qué elemento se empiece a contar el pulso de la canción, pudiendo doblarse las figuras en el bombo, o marchar a la mitad de tiempo en éste o en el ride, hi-hat o platos.
En la forma de ejecución entraremos más adelante, estudiando un poco las formas y variantes del blast beat, algunos ejemplos de acentuación del plato correspondiente en la mano derecha, y otros recursos utilizados para darle variedad y riqueza al ritmo.


Tipo 1: alternancia de golpes simples entre bombo-caja. Se escribe normalmente en 16th de nota (entre bombo y caja) y puede variar desde velocidades de 140-160 bpm., hasta 220-250 bpm. Es comúnmente utilizado en la música black metal y grind core.
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Tipo 2: alternancia de golpes simples entre bombo-caja, esta vez, los golpes de bombo repartidos entre ambos pies. Su velocidad es similar a la del tipo 1.
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Tipo 3: alternancia de golpes unísonos entre bombo-caja y hi-hat o platos, en 8th de nota. En este caso, la alternancia de la parte del bombo entre los dos pies es muy común, al igual que doble la parte de bombo (tocando 16th de nota), o incluso a la mitad de tiempo. Su velocidad más común oscila entre 200 y 220 bpm. Es un blast beat muy contundente y pesado, típico de los grupos de death y brutal death metal.
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Tipo 4: es del tipo gravity blast o gravity roll, donde el golpe de caja es casi un roll a una mano. La parte de bombo suele repartirse entre los dos pies para mayor comodidad, llegando hasta velocidades de 240 bpm.
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2.-LA TÉCNICA


A continuación vamos a analizar brevemente las principales técnicas, para manos y pies, que hay que dominar para ejecutar correctamente un blast beat. Dentro de cada apartado citaré varios libros que deberemos consultar para ampliar y dominar totalmente dicha técnica.

1º.- Técnica de manos:
- Técnica de muñecas (free stroke): trabajaremos y utilizaremos esta técnica para una velocidad media-alta (entre 140-200 bpm.), para conseguir relajación y así adquirir un mayor control sobre la baqueta, y así ganar progresivamente fuerza y velocidad, y a partir de ahí, ejecutar un blast beat con sonido y precisión. Un punto muy importante para ejecutar un blast beat a partir de la muñeca, es la relajación. El movimiento de impacto de la baqueta sobre el parche debe ser un movimiento natural y relajado, si no hay relajación hay tensión y esto impedirá un correcto blast beat porque nos crearemos mucha tensión en el antebrazo. Trabajaremos este punto a partir de la técnica de free stroke, usando un “medium free stroke” para ejecutar el blast beat.
- Técnica de dedos (grip francés): la técnica de dedos se usará para conseguir mayor velocidad a la hora de ejecutar el blast beat, a partir de velocidades de 200-220 bpm. El punto de agarre, está sobre todo entre los dedos pulgar e índice, aunque a veces el dedo corazón apoya y da seguridad, mientras que los restantes ayudan en el mecanismo de golpeo general. Hay que poner especial atención en trabajar el fulcrum y la “pinza” de los dedos por separado (pulgar e índice, pulgar y corazón, etc…), de esta manera endurecemos los dedos y ganamos estabilidad en el golpeo.

Para desarrollar y mejorar nuestra técnica de manos es muy importante hacer ejercicios de relajación y estiramientos. Tened en cuenta que estamos trabajando técnicas clásicas llevadas a sus máximos extremos, y si nuestro cuerpo no está preparado podemos sufrir lesiones irreversibles, principalmente en muñecas, por ser éstas tan delicadas. Para ampliar nuestros conocimientos sobre la técnica de manos, es muy aconsejable estudiar el libro “It’s Your Move” de Dom Famularo.

2º.- Técnica de pies:
Una buena técnica de pies es importantísima para ejecutar correctamente un blast beat. Explicaré brevemente la técnica (movimiento) básica para tocar golpes simples, con sonido y precisión.
Lo primero a lo que atenderemos será a nuestra postura, es importante estar sentado a la altura correcta y estar relajados.
Es preferible usar la técnica de talón levantado por varias razones: se consigue mayor sonido y estabilidad en el golpeo y se consigue menos tensión a velocidades altas en la parte inferior de la espinilla, porque el talón está libre, no está apoyado en la plataforma y eso da mucha más libertad en el movimiento y relajación. Aún así tocar con talón apoyado también es válido y mucho bateristas optan por esta opción.
A velocidades lentas el movimiento del golpe es básicamente de pierna, realizando el golpe final con la puntera. No debe ser un movimiento muy prolongado para no agotarnos, pero si suficiente. Deberíamos sentirnos cómodos y relajados y así integrar el golpe de manera natural en el movimiento de golpeo.
A velocidades altas el movimiento está sobre todo en el tobillo, realizando el golpe final con la puntera. El movimiento de la pierna debe ser mínimo porque simplemente acompaña al movimiento natural del tobillo.
Debemos tener presente que muchas de las incomodidades para tocar rápido el doble bombo pueden venir de la postura. Sentarse demasiado bajo provoca tener que hacer un sobre esfuerzo en levantar la pierna (en el caso de tocar con el talón levantado), porque tenemos que levantar la pierna entera, cuando el movimiento principal debemos realizarlo de rodilla para abajo, ¡no hay que pensar en levantar la pierna! Debe ser siempre un movimiento acorde con el movimiento natural de la forma de golpeo.
Algunos bateristas como Pete Sandoval, George Kollias o Derek Roddy, en su técnica de pies utilizan un movimiento giratorio del tobillo (Swivel Technique), que a velocidades altas ayuda a mantener la estabilidad y mayor control en el golpeo. Aún así, esto no es necesario y no a todos nos funciona y no se debería trabajar como técnica adicional si no sale de manera natural. Lo más correcto es que el movimiento del pie, sea acorde a nuestro movimiento de golpeo.


3.- PATRONES Y FIGURAS DESTACADAS

Los ejemplos que he seleccionado han sido elegidos como algo significativo. Debemos saber, como en casi todo dentro del mundo de la batería, que la interpretación de un blast beat queda sujeto ha muchos otros factores, como a la improvisación y a la habilidad del propio ejecutante, en su forma de hacer, y así como a el propio fraseo, acentuación o marcha armónico-melódica de cada canción. Aún así, propongo unos ejemplos utilizados por muchos, así como otros más personales transcritos de temas concretos.

1.- George Kollias: actual baterista de Nile. Posee uno de los blast beat más rápidos y demoledores.

Ej: 230-240 bpm.
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2.- Pete Sandoval: es considerado como uno de los “padres” del género. Baterista de grupo Morbid Angel. Uno de sus blast beat más típicos y originales es tocar en “offbeat”, lo que requiere mucha técnica y coordinación, y lo ejecuta con una precisión y firmeza envidiables:

Ej: 250 bpm.
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3.- Paul Mazurkiewicz: baterista de Caníbal Corpse. Su blast beat es uno de los más conocidos y usados, aunque fue uno de los primeros en aplicarlo. Consiste en tocar los elementos del kit al unísono. Es también muy común en él, alternar la parte en corcheas de bombo, en semicorcheas entre los dos bombos. Es uno de los blast beat más contundentes. Muchos llaman a este tipo el “Cannibal Blast” (se correspondería con el tipo 3).

Ej: 200 bpm.
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4.- Nicholas Barker: ex-baterista de Cradle of Filth y Dimmu Borgir. Uno de sus blast beat más populares fue el de llevar el bombo a medio tiempo, dando la sensación de rapidez y firmeza, pero en ciertos momentos faltos de potencia. Su trabajo en Lock Up es muy destacable y variado.



5.- Derek Roddy: ex-baterista de Nile y Hate Eternal entre otros. Destaca por una velocidad y una técnica envidiables. Es muy común en él acentuar el ride, normalmente en la campana, dándole al ritmo mucho feeling y groove.

Ej 1: 230-240 bpm.
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6.- Flo Mounier: baterista de Cryptopsy y conocido por tener uno de los gravity blast más perfectos.

Ej: 230-240 bpm.
c10
7.- Max Kolesne: baterista de Krisium. Utiliza uno de los blast beat más complejos, que consiste en llevar caja y platos en 8th de nota, y doble bombo en tresillos, creando una polirritmia “2 en 3”.



8.- Jan Axel von Blomberg (‘Hellhammer’): uno de los bateristas más técnicos y variados a la hora de hacer blast beat. Baterista de Mayhem y Covenant entre otros. Uno de los mejores es llevar el hi-hat a medio tiempo, llegando incluso a hacer figuras sincopadas y por instantes “redoblar” con el doble bombo y la caja.



Ej2:
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9.- Trym Torson: conocido por su gran trabajo en Enslaved y sobre todo en Emperor, y actualmente en Zyklon. Es un baterista muy técnico y muy rápido, acostumbra siempre a meter muchos matices sobre un blast beat muy rápido.

Ej: 230-240 bpm.
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10.- Max Duhamel: Posee uno de los blast beat más originales, en el sentido de que fue el primero que lo utilizó y por ahora el único que lo usa normalmente. Utiliza 16th de nota en la caja, y plato y bombo unísonos en 4th de nota. Es un blast beat muy veloz, pero da sensación de vacío muchas veces y falta de fuerza.



Esto son sólo algunos ejemplos concretos y originales en cuanto a formas de tocar un blast beat. Debemos tener presente que su ejecución depende mucho también, como ya hemos dicho, de la formación del músico, de su técnica y de la forma de interpretar y enfatizar un tema. En cuanto a esto no hay un standard, cada baterista es uno sólo, y podemos comprobarlo escuchando a muchos otros como: Frost (Satyricon), Fredrik Andersson (ex-Marduk), Dirge Rep (ex-Gehenna, ex-Enslaved), Harald Helgeson (Thundra, ex-Enslaved), Mike Hamilton (Deeds of Flesh), Matte Modin (Dark Funeral), Krzysztof 'Doc' Raczkowski (Vader), Alfred Berengena (Baalphegor), Danny Herrera (Napalm Death), etc…



4.- PRÁCTICA Y EJECICIOS

Es importante a la hora de practicar este tipo de ritmos usar metrónomo, empezando en un tiempo lento e ir progresando poco a poco, una vez que nos vamos sintiendo cómodos con el nuevo tempo, para ir cogiendo mayor velocidad.
A continuación pongo una serie de ejercicios simples para coger fuerza y coordinación en esta serie de ritmos “blast beat”, pero sería muy interesante trabajar todas las posibles combinaciones y aplicar los golpes a otros elementos del kit (con sus respectivos stickings) como toms, platos, etc., para afianzar el desarrollo. También seria interesante consultar otros libros para desarrollar más a fondo todas estas técnicas. Mencionar solamente tres: “Time Functioning Patterns” de Gary Chaffee, “4-Way Coordination” de Marvin Dahlgren & Elliot Fine y “The New Breed” de Gary Chester.

Ejercicio Nº 1: “Warm Up Exercices” - Primeramente realizaremos unos ejercicios que nos servirán para tener control, endurecernos y ganar resistencia (Warm Up Exercices). Estos ejercicios se realizarán tanto para técnica de manos (médium free stroke y técnica de dedos), para técnica de pies y para ambos juntos (sonando caja y bombo unísonos).
Cada grupo de ejercicios debe ejecutarse como mínimo durante 2 min., de esta forma nos fortaleceremos, y ganaremos resistencia a la hora de tocar los “blast beat” y poco a poco cogeremos velocidad. Junto con éste, el ejercicio “2 to 50 Warm Up” de Dom Famularo, son imprescindibles para desarrollar fuerza y resistencia.

Tempo: 80-200 bpm.
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Ejercicios de Coordinación: Todos los ejercicios se comenzarán en un tiempo de 50-60 bpm. para ir progresando poco a poco. Cada ejercicio (sistema) se ejecutará por un tiempo de 2 min. como mínimo.

Ejercicio Nº 2 - Ejercicios de coordinación simple para 2 miembros:
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Ejercicio Nº 3 - Ejercicios de coordinación mixta (combinando stickings) para 2 miembros:
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Ejercicio Nº 4 - Ejercicios combinados (combinando stickings) para 2 miembros:
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En los ejercicios anteriores (números 2, 3 y 4), los golpes no deben sonar ni unísonos ni mordidos (“flams”), hay que poner especial atención en el espacio de las notas, en darle a cada nota su valor y que estén en su sitio.

Ejercicio Nº 5 - Ejercicios de coordinación para 3 miembros:
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Las notas que coinciden deben sonar unísonas.

Ejercicio - Ejercicios de coordinación para 4 miembros (con doble bombo):

Nota: la notación de los platos es orientativa. He puesto en mano derecha el ride, en mano izquierda el hi-hat cerrado para ejercicios con un bombo y abierto para ejercicios de doble bombo, como algo estándar. Lo importante para estudiar el blast beat, es tocar algún elemento (plato, ride, stax, etc…) con la mano derecha o izquierda, dependiendo de cómo estén colocados en nuestro kit , ya que a la hora de tocar (estudiar) nos resultará mucho más cómodo, nos ayudará en el progreso de coordinación y porque la relajación también será mucho mayor.


Para finalizar, solamente decir, que es muy importante siempre darle sentido a todo lo que se toca, ya sea a una velocidad o a otra; poner especial atención a nuestro sonido y ser consecuentes con lo que se hace. El groove o el feeling que se desprende no dependen de la velocidad, sino de la forma en la que se toca y en la que se transmite. Como hemos dicho, el grado de improvisación es muy amplio y que dependen en gran medida del estilo musical o de la creatividad de cada uno, y aquí hemos intentado poner los ejemplos más básicos, contrastados con otros más personales, simplemente para tener una referencia de lo que se hace dentro del campo musical extremo, y más concretamente, en cuanto a la técnica del blast beat se refiere.

Notación utilizada:
c22

jueves, 23 de mayo de 2013

PAGAN FUNERAL


Pagan Funeral es un proyecto musical que nace en Rengo (Sexta Región), Chile. En un comienzo (2010-2012) fluctúa entre los géneros Ambient, Folk y Black Metal. En este período de tiempo comienza como proyecto solista de O. Wolfscariot (Infernal Vision, Fog, Ex Slaughtbbath, Ex Sangre de Lobo, Ex Wana'apu Dumiñ), grabando 2 demos. Aproximadamente a mediados del 2012, se integran 2 nuevos miembros para comenzar un trabajo musical orientado al Pagan Black Metal. Ellos son Skull en el Bajo (Infernal Vision, Fog, Ex Executed) y Steel Command (Infernal Vision, Steel Addiction, Ex Fatal Face).
Con esta alineación comienzan a presentarse en vivo y a fines del 2012, graban un Promo llamado "The Eternal Travel of a Forgotten Path", lanzado de manera independiente. Actualmente, la banda lanzará una edición especial de su última grabación, incluyendo una canción nueva. Este re-lanzamiento será bajo el sello musical llamado Pagan Forest Recordss, y se realizará el invierno del 2013. A continuación adjuntaré una canción del Promo 2012 llamada "From Pagan Land".
https://soundcloud.com/pagan-funeral/2-from-pagan-land